História da sapataria

História da sapataria

Tap, como o jazz, é uma contribuição exclusivamente americana para as artes performáticas. Suas raízes estão enterradas na antiguidade das terras tribais tropicais e temperadas. No entanto, seu staccato e estilo são caseiros. Do oeste da Irlanda às Índias Ocidentais e aos salões de dança da velha Nova York, a batucada dos pés rítmicos deu vazão a uma história americana que ainda está se desenrolando.

Uma linha do tempo de escutas

A percussão leve dos pés europeus e africanos ecoa através da colonização muitas vezes brutal das Américas, através das guerras que fundaram e quase destruíram uma nação, por estradas rurais sujas e tábuas de estágios marcadas por cicatrizes, pelas imagens desbotadas do velho celulóide e sob o ritmo acelerado de um flashmob moderno, martelando uma batida sincopada agradável à multidão. Tap é uma forma de dança relativamente nova com uma proveniência antiga. É um artefato da história com sua própria história de fusão e famosos seringueiros.

1600s

Em 1600, servos irlandeses contratados foram importados para as colônias para servir as famílias britânicas, e os africanos foram escravizados para trabalhar nas plantações do Caribe e do continente. Suas vidas eram muitas vezes indescritíveis, mas seus espíritos eram irreprimíveis, e a dança – uma dança estilizada – foi um presente de sua herança que sobreviveu. A coreografia das danças desses pobres não exigia música; eles raramente tinham instrumentos, de qualquer maneira. A dança era a música, seu som tão importante quanto o movimento de expressar a emoção e contar a história.

1800s

Com o tempo, os dois estilos de dança rítmica foram emprestados uns dos outros. Em meados do século XIX, os movimentos de fusão apareceram nos salões de dança. Sapatos de madeira (ou solas de madeira) permitiram que os seringueiros transpassassem o público com som, bem como trabalho de pés. Um seringueiro chamado William Henry Lane, renomeado Major Juba, quebrou a barreira da cor no final do século XIX para aparecer ao lado de artistas brancos em uma indústria de entretenimento segregada. (Juba, a capital da República do Sudão do Sul, também era um termo usado para se comunicar como tambor tribal, apenas com os pés, não com os tambores. Os passos pisoteando eram passos precoces de um híbrido mais polido que eventualmente mostras de menestrel dominadas.)

1900s

  • Em 1902, um show chamado Missangas de Minstrel de Ned Wayburn usaram um estilo de coreografia sincopada chamado "Tap and Step dance", realizado em tamancos com sola de madeira rachada. Essa foi a primeira menção à "torneira" e precursora de sapatos de sola dividida com torneiras de calcanhar e alumínio.

  • A dança de "Buck and Wing" saiu do vaudeville do século 19, e os shows de menestréis deram ao passo nascente a forma de dança, uma combinação rítmica de toques que marca o tempo. O shim-sham do mesmo período é um passo no tempo com um shuffle – mais etapas de vaudeville do salão de baile Savoy que você ainda encontrará na aula de tap.
  • 1907 e Tap explodiram no entretenimento mainstream quando Flo Ziegfeld colocou 50 sapateadores em seu primeiro Ziegfeld Follies. O Follies finalmente apresentou artistas famosos como Fred Astaire e coreógrafos usados ​​para promover a arte da torneira e criar um público entusiasmado.
  • Funcionou. Da década de 1920 até a década de 1930, você não podia ir a um filme, a um clube, a um musical da Broadway ou a um show de vaudeville sem tropeçar em uma rotina de sapateado.
  • Bill "Bojangles" Robinson capturou a imaginação do público durante o auge da torneira até meados do século. Sua "Stair Dance" de 1918 foi um tour de force leve, gracioso e requintado, e sua carreira englobou a fama da Broadway e de Hollywood. Robinson fez algumas performances de filmes imortais com o pequeno Shirley Temple nos anos 1930. Ele era uma figura imponente que teve uma poderosa influência sobre a próxima geração de sapateadores.
  • Fred Astaire, Donald O'Connor, Ginger Rogers, Eleanor Powell, Ann Miller, Gene Kelly, Sammy Davis Jr. e outras ameaças duplas e triplas (artistas que se destacaram cantando, dançando e atuando) dominaram o mundo da música. toque da década de 1930 até a década de 1950 e além. Eles eram seringueiros teatrais, incorporando movimentos de jazz, balé e salão de baile para danças radicais e elegantes que encantavam os frequentadores de teatro e os freqüentadores de cinema.
  • O Rock 'N' Roll dos anos 1950 deu um toque especial quando o Swing virou o Twist e o gyrating substituiu a sincopação. Modern teve seus devotos apaixonados; o balé cintilava e brilhava nas salas de concerto e óperas; Broadway teve um caso de amor com jazz; e toque fraco – um verdadeiro filho da etapa no mundo da dança.
  • 1978 – Gregory Hines, um dançarino treinado que foi mentorado na estrada por pessoas clássicas durante toda a sua infância, recebe uma indicação ao Tony para o espetáculo da Broadway. Eubie e o fenômeno da torneira ultrapassa a América novamente. Hines teve uma carreira notável na Broadway e no cinema (seu filme de 1985 noites Brancas, com Mikhail Baryshnikov, é inesquecível) e mentorou o próximo fenômeno do garoto Savion Glover.
  • Savion Glover é um tipo sobrenatural de batedor – sua técnica afiada é chamada de "bater", e ele era uma criança prodígio que estudou com Gregory Hines e Sammy Davis Jr., estrelou Jelly's Last Jam, coreografou e estrelou Traga 'Da Noise, Traga' Da Funk (4 prêmios Tony), e encontrou tempo para coreografar Mumble, o pinguim CGI em Pés felizes.

O toque de hoje – dois estilos

Glover é um rítmico. Ele faz música com os pés. Os aficionados teatrais são "serradores de todo o corpo", e você os encontrará dançando como personagens em shows da Broadway ou naqueles filmes vintage que você bebe onde Gene Kelly se deleita e Ginger Rogers imita cada movimento do incomparável Fred Astaire, em saltos e para trás. Tanto o ritmo quanto o toque de teatro são elementos básicos dos programas de dança agora.Os steppers irlandeses e os stompers africanos fundiram sua gloriosa percussão rápida e seus consideráveis ​​talentos para contribuir com uma nova forma de dança para um caótico Novo Mundo.

Assista o vídeo: HISTÓRIA DA BEATRIZ

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