História da dança do ventre

História da dança do ventre

A história da dança do ventre cruza muitas fronteiras culturais, começando no Oriente Médio e na África, e seguindo em frente para evoluir nas culturas ocidentais como uma forma de dança cultural e entretenimento exótico. No século 21, o gênero ganhou considerável popularidade em todo o mundo.

História inicial da dança do ventre

O termo "dança do ventre" é um nome ocidentalizado que originalmente se referia à dança tradicional do Oriente Médio. As primeiras formas de dança do ventre foram o egípcio ghawazi dança durante o século XIX, e Raqs Sharqi, uma dança árabe do século XX. Apesar da localização do Egito na África e das contribuições de outros países, como França, Turquia e Estados Unidos, o termo dança do ventre é geralmente usado atualmente para incluir todas as danças tradicionais da região do Oriente Médio, incluindo aquelas que não estão geograficamente localizadas.

Origens no Egito

Os primeiros dançarinos do ventre eram um grupo de dançarinos viajantes conhecidos como ghawazee. Essas mulheres foram consideradas ciganas no Egito no século 18, e foram banidas do Cairo durante a década de 1830, mas passaram a se apresentar no Alto Egito e depois no Oriente Médio e na Europa. Dança do ventre foi, durante este período de tempo, muitas vezes conhecida como "Oriental" dançando, e as mulheres ficaram famosas na Europa por autores e pintores intrigados pela natureza exótica da arte.

De ghawazee trupe, o raqs sharqi gênero de dança do ventre começou a se desenvolver. Mais urbano do que as formas de dança mais puras da história da dança do ventre anterior, rapidamente se tornou popular e levou sugestões não só da ghawazee mas também vários estilos de dança folclórica, balé, dança latina e até bandas americanas.

Dança do ventre ganhou popularidade nos Estados Unidos nos anos 1960 e 1970, durante um período em que mais mulheres estavam se tornando espíritos livres. Por esta altura, a dança tinha uma reputação bastante sensual, e as mulheres ocidentais trabalharam duro para reinventá-la como uma dança focada na mulher que foi realizada em conjunto com celebrações femininas como o parto e o culto da Deusa da nova era.

Coreografia Através dos Séculos

Enquanto a dança do ventre é muito vistosa em estilo e figurino, a dança básica requer a habilidade disciplinada de isolamentos. Por essa razão, aqueles com experiência em dança de jazz ou balé se dão bem com a técnica básica de dança do ventre. Os músculos centrais do corpo do dançarino executam cada movimento, em oposição ao uso de músculos externos sozinhos. A maioria dos movimentos vem da região do quadril e pélvica; no entanto, isolamentos dos ombros e do peito também são vitais para um desempenho fluido.

Há muitos passos encontrados nos vários estilos de dança do ventre realizados em todo o mundo, mas os passos clássicos que voltaram ao longo de vários períodos da história da dança do ventre são:

Shimmy – Vibrando os quadris usando os músculos da parte inferior das costas. Você pode dançar de frente para trás ou de um lado para o outro para criar essa vibração e, ocasionalmente, ela também é realizada nos ombros.

Ondulações – movimentos fluidos e fluidos por todo o corpo, incluindo um ritmo pulsante do peito e um movimento circular das regiões dos quadris e do estômago

Batidas do quadril – uma pulsação aguda e rápida dos quadris saindo do corpo. Quando realizada até a velocidade, parece que a pélvis está balançando, mas na verdade é o peso das pernas pulsando rapidamente em alternância que cria a ilusão do quadril.

Traje e história de adereços

O início da dança do ventre consistia de um top de sutiã ajustado, um cinto que percorre baixo nos quadris e, em seguida, uma saia longa ou calças fluidas. Estes são geralmente cobertos em enfeites de franjas, moedas, jóias ou lantejoulas. Este olhar histórico, retratado pela primeira vez nos primeiros dançarinos do ventre, é usado ainda hoje.

A história da dança do ventre também apresenta uma grande variedade de adereços que são usados ​​em todo o mundo. Dançarinas do ventre americanas usam muito frequentemente estes, pois aumenta o valor de entretenimento de suas performances. Estúdios de dança do ventre mais tradicionais podem desencorajar o uso de adereços, em vez de se concentrar mais na disciplina física e na arte da dança em si. Alguns objetos que você pode ver sendo usados ​​em estabelecimentos baseados em entretenimento, como restaurantes americanos, incluem ventiladores, címbalos de dedo, pandeiros, espadas, cobras, bengalas e véus ou lenços leves. Estes são todos opcionais e são deixados ao critério do coreógrafo e dançarino.

Aprendendo a arte e a história

Você pode aprender dança do ventre em muitos estúdios nos Estados Unidos, e muitos incluem uma breve história por trás do artesanato para que você possa apreciar e entrar em contato com sua longa linhagem de tradição que agora é encontrada em muitas culturas diferentes.

Assista o vídeo: Uma História da Dança do Ventre

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