Dançarinos famosos das mulheres

Dançarinos famosos das mulheres

Cada gênero de dança tem suas estrelas femininas. Quer se olhe para as prima bailarinas flutuando no palco do balé ou para os dançarinos de salão de pés leves que voam em torno da pista de dança em redemoinhos de movimento, há muitas mulheres a admirar por sua técnica, arte e inovação. Estas 10 dançarinas femininas alcançaram o status de superstar em seu dia e não são menos reverenciadas no presente.

Anna Pavlova

Mesmo que você não seja um entusiasta de balé, é bem provável que você tenha ouvido falar de Anna Pavlova, a minúscula bailarina russa que abalou o mundo do balé clássico na virada do século XX. A Enciclopédia Brittanica observa que ela foi a bailarina mais célebre de seu tempo. Depois de ser aceito na elite Ballet Imperial, seus professores logo perceberam que seu estilo único era excepcional, e ela se tornou um sucesso instantâneo. Estima-se que ela realizou mais de 4.000 vezes. Ela começou uma tendência de balé na América como muitas meninas começaram a ter aulas depois de ver suas performances.

Anna também foi fundamental para o design do moderno sapato de ponta. Ela era tão apaixonada por sua arte que morreu durante os ensaios para um show na Europa. Ela inspirou muitas bailarinas do futuro, e seu bom senso e motivação para a arte da dança há muito são apreciados.

Anna Pavlova

Ginger Rogers

Mais conhecida por suas atuações no cinema com Fred Astaire, Ginger Rogers foi uma atriz e dançarina vencedora do Oscar que conquistou o coração das platéias de todo o mundo. Sua carreira decolou quando ela ganhou um concurso de dança em Charleston e foi enviada em uma turnê como prêmio. Terminando em Nova York, ela conseguiu um emprego na Broadway, onde foi descoberta no musical Menina louca e ofereceu um contrato de Hollywood. Assinando com a Paramount Pictures, ela fez filmes famosos com Astaire, em que o casal flertou e dançou de uma forma que o público nunca havia visto antes. Uma vez ela disse que teve que fazer os mesmos movimentos que Astaire fez, só para trás e de salto alto. Durante sua carreira em dança de filmes, seu talento e carisma a ajudaram a ganhar salários e faturamento progressivamente melhores. Desta forma, ela ajudou a arte e a apreciação da dança a evoluir durante um dos seus períodos mais críticos.

Irene Castle

Antes que houvesse Fred e Ginger, havia Vernon e Irene Castle. De acordo com o IMDB, eles eram "os mais conhecidos bailarinos de salão do início do século XX".

Nascida Irene Foote em 1893, Irene Castle cresceu em Long Island, Nova York, tendo aulas de dança e se apresentando em produções teatrais locais. Ela se casou com Vernon Castle, um belo inglês, em 1911, trazendo sua própria energia jovem e elegância elegante à sua parceria. Eles logo encontraram sucesso em casas noturnas parisienses, e em 1915 eram os queridinhos da alta sociedade. De volta a Nova York, eles abriram uma escola de dança e mais tarde abriram uma boate e um resort à beira-mar com uma escola de dança.

A famosa dança dos Castles, a Castle Walk, foi uma sensação quando a banda estreou em 1915, e se tornou sua dança de assinatura. Seu estilo e talento são evidentes neste vídeo clipe do Castelo Walk. Quando Irene Castle cortou o cabelo para uma operação em 1915, as mulheres de todo o mundo cortaram o cabelo no novo "Castle bob". Os Castles são responsáveis ​​por iniciar uma mania de dança de salão que durou até a década de 1920 e estabelecer os padrões para a dança de salão competitiva de acordo com a Dance Archives. Após a morte prematura de Vernon Castle, em 1918, Irene se aposentou em grande parte da dança. No entanto, ela saiu da aposentadoria para servir como consultora para Astaire e Rogers quando eles fizeram o filme de 1939 A história de Vernon e Irene Castle.

Vernon e Irene Castle

Isadora Duncan

Inspirando-se na arte e cultura da Grécia clássica, Isadora Duncan lançou as bases para o que evoluiu para a dança moderna.

Ela jogou fora as restrições da era vitoriana final para a liberdade de vestes de estilo grego e um estilo natural e expressivo de movimento. Nascido em San Francisco em 1877, Duncan aperfeiçoou seu estilo único de dança na Europa na virada do século XX. Dançando com os pés descalços na música clássica, ela correu, pulou e saltou pelo palco com uma graça simples, inteiramente nova no mundo da dança teatral. Suas atuações na Europa, nos Estados Unidos e na América do Sul foram alvo de adulação e escárnio. No entanto, artistas e intelectuais a idolatravam por sua arte e idéias progressistas.

Desejando transmitir sua técnica, Duncan fundou escolas de dança para garotas jovens na Alemanha, França, Rússia e EUA. Esses estudantes continuaram instruindo outros no estilo de dança e filosofia de Duncan. Apenas um trecho de filme existe de Duncan, mas sua técnica e coreografia continuam com especialistas como Lori Belilove, diretora artística da Isadora Duncan Dance Company, sediada em Nova York.

Josephine Baker

Nascida em St. Louis, Josephine Baker saiu de casa ainda jovem, abandonou a escola e se casou aos 13 anos. Ela começou a se apresentar no circuito artístico de teatros pequenos e degradados no sul dos Estados Unidos, e mais tarde foi descoberta em Nova York por um americano visitante que morava em Paris. Ela assinou um contrato para se juntar à primeira revista em Paris que contaria afro-americanos e nudez dinâmica. Uma vez que ela chegou a Paris e começou os ensaios, ela foi promovida rapidamente para se tornar uma das estrelas do show. Ela foi catapultada para a fama instantânea por ela Danse Sauvagee depois ela Dança De Banana, e passou a desfrutar de uma carreira de sucesso de 50 anos até sua morte em 1975. Conhecida por sua inesquecível sensação de ritmo, seu sorriso inabalável e sua voz doce, Baker foi um dos dançarinos mais amados dos anos 1920 e 1930 na Europa.

Josephine Baker fazendo o Charleston

Katherine Dunham

Em uma vida que durou quase um século, Katherine Dunham reuniu elementos do balé, da dança moderna e das formas de dança da África e das Índias Ocidentais para criar um estilo de dança jazz refletindo a cultura e a herança afro-americanas. Da década de 1930 até a década de 1950, quando a sociedade americana ainda era segregada, Dunham fundou uma escola de dança e uma companhia de dançarinos negros que se apresentavam em boates e filmes, na Broadway e na televisão. A empresa se desfez em 1960, mas continuou coreografando para óperas, filmes e musicais. Os alunos de sua escola ao longo dos anos incluíam Marlon Brando, James Dean, Chita Rivera, Eartha Kitt, Arthur Mitchell e Jose Ferrer.

Ela também se aventurou na academia, recebendo uma bolsa para realizar trabalho de campo antropológico nas ilhas das Índias Ocidentais. Em 1936, ela recebeu um diploma de bacharel em antropologia social da Universidade de Chicago. Ela escreveu cinco livros em sua vida, vários artigos e até uma pequena história para Revista Ellery Queen. Dunham morreu em 2006, poucas semanas antes do seu 97º aniversário. O Museu Katherine Dunham, em East St. Louis, Missouri, preserva uma coleção de suas fantasias, fotografias, objetos de arte étnica e outras recordações que documentam sua vida e obra. O Institute for Dunham Technique Certification garante que os instrutores de dança que ensinam a técnica mantenham padrões profissionais no desempenho do trabalho de Dunham.

Margot Fonteyn

A bailarina britânica Margot Fonteyn atingiu a celebridade precoce, sendo nomeada prima ballerina do Sadler's Wells Ballet, mais tarde a Royal Ballet, aos 17 anos. Notada por sua linha, musicalidade e habilidade de atuação, ela dançou papéis principais em balés clássicos como Bela adormecida e Giselle bem como obras como Ondina criado para ela pelo coreógrafo Frederick Ashton.

Depois de desfrutar de uma brilhante carreira de mais de 25 anos, Fonteyn estava pensando em se aposentar quando conheceu o jovem dançarino russo Rudolf Nureyev em 1962. Embora aos 42 anos ela fosse 20 anos mais velha, ela concordou em dançar com ele em uma produção de Giselle. Sua química evocava o arrebatamento da crítica e do público. A carreira de Fonteyn subiu a novos patamares quando o público mais jovem a descobriu, e ela continuou dançando aos 60 anos. Ela foi nomeada uma Dama Comandante da Ordem do Império Britânico em 1956 e permaneceu ativa no mundo da dança até sua morte em 1991.

Marie Taglioni

Superando os inícios desfavoráveis, Marie Taglioni alcançou um nível de fama que as celebridades de hoje invejariam. Nascido em 1804 em uma família de dançarinos na Suécia, Taglioni tinha um rosto simples, braços e pernas excepcionalmente longos e um corcunda. Ela foi treinada desde cedo por seu pai, que se diz ter desenvolvido os movimentos do braço e poses características de seu estilo para disfarçar suas anormalidades físicas. A primeira bailarina a dançar inteiramente em pointe, Taglioni personificava a imagem etérea e idealizada do ballet da era romântica. O icônico tutu branco longo que ela adotou e seu gracioso port de bras foram mais notoriamente exibidos no balé La Sylphide, coreografada por seu pai em 1832. Embora ela já fosse admirada pela força e delicadeza de sua dança, La sylphide Abraçou a jovem bailarina ao estrelato. Taglioni tornou-se o brinde da Europa, com sua imagem em mercadorias e seu nome dado a caramelos, bolos, penteados e até mesmo uma diligência.

Taglioni se aposentou da dança em 1847. Acredita-se que seu marido tenha usado sua fortuna para pagar suas dívidas, então ela passou o resto de sua vida ensinando dança social. No entanto, ela deixou como legado a imagem arquetípica da bailarina como uma sílaba sobrenatural, flutuando sem esforço sobre o palco em uma nuvem de tule branco.

Marie Taglionia litografia por Josef Kriehuber

Martha Graham

A dança moderna seria bem diferente hoje sem Martha Graham, que muitas vezes é chamada de "mãe da dança moderna americana". Ela rompeu com o balé tradicional, concentrando-se nos movimentos ferozmente não convencionais e nítidos que se tornaram sua marca registrada. Seu estilo era de alta energia e feroz, envolvendo uma técnica repentina e brusca emanada do plexo solar. Muitos argumentam que os movimentos de Graham não podem ser ensinados, pois são "sentidos" por cada dançarino individual. Ainda assim, a Escola Martha Graham de Dança Contemporânea na cidade de Nova York continua sendo uma meca para muitos jovens dançarinos.

Em 1998, Graham foi honrado como um dos Tempo As 100 pessoas mais influentes da revista, e seu estilo e coreografia continuam a ser replicados em todo o mundo da dança moderna. Paul Taylor, Twyla Tharp e Merce Cunningham são apenas alguns de seus "descendentes", e sua marca única de dança certamente viverá para as futuras gerações.

Martha Graham e Bertram Ross

Mary Wigman

Para Mary Wigman, a dança era mais um processo de transformação pessoal do que uma arte performática. Nascida na Alemanha em 1886, ela foi profundamente moldada pelo sofrimento que viu ao seu redor durante a Primeira Guerra Mundial. Desafiando o balé como virtuosismo técnico vazio, ela buscou maneiras de se movimentar que expressassem a gama da emoção humana. Por essa razão, ela é conhecida não apenas como uma pioneira da dança moderna, mas também como fundadora da terapia da dança. Wigman resistiu a criar uma técnica codificada, preferindo o movimento que surgiu do impulso natural. Ela não se esquivou do feio ou do trágico, permitindo que a dança cumprisse uma função catártica tanto para o dançarino quanto para o público. Muitas de suas danças estão definidas apenas para uma batida de bateria, como ela Dança de bruxaou nenhuma música. Seu estilo de dança expressionista continua a influenciar dançarinos e coreógrafos até hoje.

Arte Dançante

Algumas dessas mulheres começaram como dançarinas e tinham carreiras apenas em dança.No outro extremo do espectro estão atrizes ou cantores que também dançaram como parte de seu repertório de performance. Quer o seu gosto pessoal de dança se apóie no balé clássico, no movimento moderno ou em um toque exótico de outros cantos do globo, essas mulheres podem ser apreciadas não apenas pelo talento, mas também pelas contribuições que deram à arte da dança.

Assista o vídeo: Bailarinas do Gugu ensinam um refrão da música Sim ou Não – Anitta feat Maluma

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