Dança Folclórica Japonesa

Dança Folclórica Japonesa

Você pode argumentar que toda a dança conta uma história, mas, no caso da dança folclórica japonesa, a centralidade da história é inconfundível. Danças folclóricas derivadas de mitos preciosos, súplicas sazonais aos deuses, a novidade de intrigantes formas de dança estrangeiras e a necessidade de expulsar demônios. As danças são uma espécie de caligrafia móvel escrita no corpo em linguagem intemporal.

Uma linhagem de movimento

Demorou milênios para a dança folclórica japonesa para desenvolver e evoluir como foi transmitido. A herança cultural cuidadosamente preservada hoje requer anos de estudo rigoroso para dominar e conta a história de um povo e uma passagem colorida através do tempo. Cada cidade tinha sua própria dança para festivais e rituais sagrados, e duas tradições espirituais importantes se refletem em muitas dessas danças. A dança xintoísta lida principalmente com preocupações terrenas, como colheitas e prosperidade, e as danças budistas são todas sobre ancestrais e vida após a morte.

  • Evidências arqueológicas mostram figuras de dançarinos japoneses e artefatos de fantasias, incluindo máscaras, do período Yamato – 300-710 dC.
  • Danças da colheita antiga e um ritual para chamar o sol (a partir de cerca de 800 dC) são a base para a coreografia ainda realizada hoje.
  • Por volta de meados da década de 700, o Japão isolado abriu-se para um contato limitado com o resto do mundo e, gradualmente, as danças folclóricas estrangeiras foram incorporadas aos rituais indígenas.
  • Noh teatro surgiu no século 14 e contou com a dança Saragaku para muitas das suas convenções.
  • Kabuki veio depois, no período Edo depois de 1600, um drama de dança de pessoas comuns influenciado por Noh e danças folclóricas locais.

Dengaku – o começo

Mais de 2.000 anos atrás, os agricultores japoneses celebraram um festival anual para importunar os deuses para uma colheita abundante. Sua cerimônia altamente estilizada, Nachi no Dengakufoi o antecessor da dança folclórica japonesa. Na dança, você pode encontrar movimentos – o joelho flexionado e o pé flexionado, o centro de gravidade baixo, a sincronização precisa, o uso de adereços como os leques, o espelhamento – que aparecem em danças folclóricas posteriores. Dengaku é preservado e realizado hoje como um importante artefato cultural que conta um pouco da história do povo japonês.

Cada sequência da dança é deliberada; os passos são uma característica principal, e eles representam o mal subjacente para purificar o espaço. Em um segmento solo, um dançarino representa uma divindade descendente dos céus. Experimente os movimentos sinuosos:

  1. Segure um leque em sua mão direita e dobre levemente para frente na cintura.
  2. Permita que seu braço direito se curve em seu corpo, seu ombro esquerdo se levante enquanto seu braço esquerdo se curva para trás.
  3. Leve com o joelho direito, mantendo os pés flexionados ao levantar o joelho para o lado direito e acompanhá-lo.
  4. Bata o pé direito no chão com a batida do tambor enquanto levanta o pé esquerdo do chão, cruza-o levemente na frente da perna direita e pisoteia.
  5. Continue girando lentamente desta maneira, mantendo os braços em posição, até completar oito batidas.
  6. Na oitava batida, levante os dois braços para cima e estique o tronco brevemente.
  7. Vire na direção oposta – o braço do ventilador curvou-se atrás de você – e retome os movimentos lentos de pisão na direção oposta para formar uma linha sinuosa entre as fileiras de dançarinas ajoelhadas.

Kagura

O Kojiki é um antigo mito japonês de escuridão e luz no qual a deusa do sol é atraída de sua caverna com uma oferenda ritual e uma dança sagrada. Kagura é o nome das danças do templo inspiradas no mito e tipicamente conta toda ou parte da história do retorno do sol. A dança mitológica era bastante obscena e sedutora, mas as danças derivadas do templo Kagura são rituais mais calmos e podem ser realizadas em uma espécie de câmera lenta que enfatiza todos os gestos e todos os usos de adereços simbólicos.

Experimente o movimento de passo baixo do Kagura para apreciar o quão desenvolvidos seus quadris deveriam ser para esta dança.

  1. Fique de pé com os joelhos esticados e os pés ligeiramente abertos.
  2. Salta / pula para o agachamento, sentado entre os joelhos. Seus pés estão agora bem abertos – cerca de um metro de distância – e seus joelhos estão sobre os seus pés, apontando para os lados.
  3. Levante o calcanhar direito, deslocando seu peso para a perna esquerda.
  4. Escove lentamente o pé direito em sua direção até que apenas os dedos do pé toquem o chão.
  5. Aponte o pé, levante-o do chão e, em seguida, bata nele, dando um passo à frente e para fora, como você faz.
  6. Continue a "andar" dessa maneira, em qualquer direção que a dança te levar, ficando baixa no chão em um agachamento e nunca endireitando os joelhos. Mais resistente do que parece!

Bugaku

Bugaku são danças da corte imperial japonesa que fundem influências da dança chinesa, coreana, do sudeste asiático e indiana. Eles assumiram as formas de danças civis dignas e guerreiro dinâmico, correndo e danças infantis, coreografadas para o chinês ou para a música coreana. Estas são danças de padrões geométricos com movimentos extremamente estilizados de braços, mãos e pés. Eles contam histórias; Uma característica definidora do gênero são as elaboradas máscaras que identificam os vários atores. Se você assistir a uma performance de dança tradicional do Bugaku hoje, isso pode lembrar as culturas que Bugaku foi emprestado – a dança do leão do Ano Novo Chinês, por exemplo.

Dançar com uma máscara fixa de metal sobre todo o seu rosto é um desafio em si, mas gerenciar uma espada real em um grupo ao mesmo tempo exige precisão.

  1. Segure o cabo da espada com quatro dedos da mão direita, envolvendo o polegar com firmeza, dobrando o cotovelo e segurando a espada perto do tronco, apontando para o céu.
  2. Mova a espada horizontalmente em frente ao seu corpo estendendo o braço direito e girando lentamente o pulso, mantendo a ponta afiada da lâmina apontada para longe de você.
  3. Quando não está executando um movimento específico e controlado, a espada está sempre posicionada perto do tronco e apontando para cima. Pode, quando você não está se movendo, descansar levemente contra seu ombro direito.

Sangaku

Sangaku era uma dança mais agitada que atraía as pessoas comuns e podia usar fantoches, acrobacias e música energética. Foi o entretenimento em várias ocasiões sociais, não se limitando a apresentações formais ou ritual do templo. O primeiro Sangaku evoluiu para uma forma de dança popular chamada Sarugaku, um precursor do teatro Noh. As máscaras usadas nas danças servem para disfarçar os machos que interpretam personagens femininos em performances masculinas de Noh. Quando Sangaku aparece no tradicional teatro Noh hoje, muitas vezes tem uma qualidade burlesca que disfarça a maestria enganosamente difícil exigida pela forma de arte.

Tente o suriashi, o passeio de correr no teatro Noh tipicamente atribuído às mulheres (que quase sempre são interpretadas por homens em máscaras e quimonos).

  1. Fique ereto – os homens costumam se apresentar com o tronco torcido, e as mulheres geralmente ficam em pé.
  2. Mantenha as pernas juntas, joelhos tocando, dedos ligeiramente "pigeoned".
  3. Relaxe os joelhos imperceptivelmente antes de começar a caminhada deliberada, um truque que cria a impressão de deslizar graciosamente pelo palco.
  4. Mudando seu peso sem subir e descer, deslize um pé para frente cerca de meio passo, levantando apenas os dedos ligeiramente antes de colocar o pé no chão. Mantenha o pé em contato com o chão o tempo todo.
  5. Siga com o segundo pé ao concluir o primeiro passo para um movimento contínuo e fluente.

Awa Odori

O Awa é uma dança festiva de 400 anos da ilha de Shikoku. Na dança, homens e mulheres são separados em grupos e se movem em estilos diferentes. Os homens estão curvados para a frente com as pernas arqueadas, as mãos levantadas logo acima da cabeça, os pulsos balançando suavemente para cima e para baixo. As mulheres são mais eretas e graciosas. As palmas das mãos estão voltadas para dentro no início, os movimentos dos pulsos são mais arredondados, os dedos de cada mão se movem em uníssono. Ao longo da dança, as mulheres permanecem altas, dando passos largos, e os homens ficam mais baixos no chão, sempre com os joelhos flexionados. Há um tipo de sensação de jazz na bateria, flauta e gongo de bronze que se reflete no progresso dos dançarinos nas ruas do festival. Awa parece simples de executar, mas você precisa de uma parte de trás forte e coxas musculosas para manter os braços levantados e as posições dobradas dos joelhos, sincronizadas com os batimentos medidos.

Obter o "salto" em Awa com um rápido dois passos em cada passo como você marcha.

  1. Mulheres: Levante o joelho da perna e toque os dedos bem na frente do pé em pé.
  2. Pegue o pé pisando instantaneamente e, em seguida, conclua o passo para baixo.
  3. Homens: Para viajar rápido em um desfile, execute o rápido dois passos para fora, longe do corpo, para cobrir mais terreno.

Bon Odori

Bon é um festival de verão (final de julho ou agosto) que acolhe e honra os antepassados. É um momento alegre e feliz com uma alegre dança folclórica tradicional conhecida como Bon Odori. Todo mundo dança – Bon Odori não é difícil de aprender e a exuberância supera a precisão no desempenho. Bon Odori é geralmente dançado à noite, quando as almas dos antepassados ​​visitam, então você vai ver shows ao ar livre e danças de rua iluminadas com cordas de luzes. Dependendo do espaço, as pessoas geralmente dançam em um grande círculo contínuo. Se você gostaria de experimentar uma dança folclórica japonesa, Bon Odori é uma boa tentativa. Apenas preste atenção aos seus pés e memorize alguns gestos simples de braço, coloque um sorriso deslumbrante e repita, repita, repita. O vídeo é uma mini-aula que você pode dominar em menos de cinco minutos.

Passo do passado para o presente

A sociedade insular do Japão permitiu que uma tradição vibrante de danças folclóricas distintas surgisse como amados dispositivos narrativos, região por região. O eventual contato com o resto da Ásia enriqueceu essas danças, mas nunca obscureceu seu caráter ou origens. Os clássicos teatros Noh e Kabuki, emblemáticos da cultura japonesa, devem seu estilo e estrutura às antigas danças preservadas em performances no palco e nas ruas.

Assista o vídeo: Wagasa Odori, dança tradicional em Ishikawa.🔴⛩

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