Breakdancing

Breakdancing

Na década de 1970, South Bronx, na cidade de Nova York, a quebra irrompeu nas ruas enquanto as gangues em guerra lutavam entre si com uma dança agressiva e percussiva. Hoje é tudo mainstream, mas breakdancing foi um teste de dureza e talento na época, e essas raízes ainda dão a sua vantagem.

O Lowdown no Breakdance

Os dançarinos de back-up de Taylor Swift fazem isso. Então você acha que pode dançar faz isso. Artistas do metrô fazem isso nos túneis e nos trens. Breakdancing, o olhe para mim e feitos de acrobacias e alto risco em movimento que podem tirar seu fôlego com sua enorme audácia, está em toda parte agora. B-boys e B-girls de todas as etnias são hip-hopping em clubes e flash mobs, em festas e na Broadway. Mas nem sempre foi assim.

Primeiros dias

Em 1969, James Brown lançou Adquira o bom pé e a música forte, a batida forte e os movimentos de Brown no palco do show foram um sucesso instantâneo. As crianças copiaram a dança funky e adicionaram sua própria rotação a ela. No Bronx, chamava-se B-boying ou quebra e, no início dos anos 70, gangues de rua rivais evoluíram para combatentes de dança rivais, que enfrentaram seus movimentos mais extravagantes e conflitantes.

Evolução

Com os anos 60 entrando nos anos 70, o DJ de Nova York Kool Herc inventou um estilo no qual as partes percussivas de faixas musicais eram isoladas e repetidas, criando um "break" dinâmico que aumentava a tensão e inspirava os padrões de dança frenéticos. B-boys mostraram suas coisas nesses intervalos – quanto mais espetacular melhor. Esse padrão de quebra é comum na música afro-caribenha; o breakdancing e o hip hop têm uma grande dívida com o impacto da dança tribal africana nas culturas caribenhas. Os imigrantes do Bronx de Porto Rico, Cuba e outros países latinos de raça mista abraçaram as batidas familiares e acrescentaram sua própria interpretação. Essa mistura incluiu influências de capoeira, kung fu, ginástica, tap – qualquer coisa digna de batalha, rítmica e percussiva.

Quebra de tela grande

Em 1983, com a invasão da Costa Leste, o fechamento e o bloqueio na costa oeste, os B-boys estavam fora da rua e não eram mais noticiários. Então o filme Flashdance Apresentou uma cena com os conhecidos B-boys, Rock Steady Crew e um breaker chamado Wayne "Frosty Freeze" Frost, e o jogo estava em andamento. Breakdancing estava de volta, e nunca saiu.

Não há gangues inovando movimentos de poder em vez de lutas com facas nos dias de hoje. Mas quebrar tem poder de permanência. É incrivel. É atlético. É mais legal do que você – a menos que seu headpin rivalize com o seu moonwalk, e seu footwork é muito rápido para rastrear.

Titãs e ícones

Como qualquer outro estilo de dança, o breakdance tem sua parcela de ícones e titãs.

Michael Jackson

Michael Jackson não inventou breakdancing, mas ele abraçou e avançou com seus intervalos de dança de concerto, vídeos de música e o lendário moonwalk. Jackson aperfeiçoou sua coreografia de movimentos suaves e revolucionou o videoclipe e a performance de dança ao vivo. Em números como Billie Jean e Criminoso manhoso, o moonwalker trouxe algum trabalho de pés maluco.

BBoy Junior

BBoy Junior tem força de braço sobre-humana, e isso não é por acaso. Junior teve poliomielite quando criança e ainda anda mancando. Ele ensinou a si mesmo a realizar golpes e giros espetaculares de poder, e desafiou o público em competições de breakdancing ao "flutuar" no ar.

BBoy Crazy Legs

BBoy Crazy Legs é um membro fundador da Rock Steady Crew. Crazy Legs tem definido e redefinido o breakdance desde 1979. Ele é uma lenda original que está passando pela tradição de break dance para uma nova geração de power movers.

Batalhas de Breakdance

Batalhas dos melhores são onde você encontra muitos grandes nomes em breakdancing competitivo no mundo, sem mais brigas de rua locais. As competições são um grande negócio agora, e você pode assistir aos heróis míticos e aos atuais concorrentes – nomes como O fim, Taisukee Issei – trazendo-o a multidões rugindo em arenas televisionadas. Aqui BBoy Issei, um favorito japonês que está breakdancing desde o jardim de infância, no final do Red Bull BC One World 2017, batalhando BBoy Willy.

B-Girls Be Real

Quebrar não é um fenômeno estritamente masculino, embora os meninos dominem as competições. A história do Breakdance como uma opção não violenta para duelos com gangues de rua sem dúvida tem algo a ver com isso. No entanto, as garotas podem se dar tão bem quanto suas contrapartes masculinas na difícil exibição de ginástica. Alguns grupos B-boy são misturados, com membros femininos. Existem algumas equipes de garotas. E os dançarinos de back-up são mais propensos a ter garotas do que meninos – quem quer que consiga lidar com isso é o centro das atenções.

Os quatro grandes

Há quatro elementos em um breakdance, e você pode selecioná-los quando os competidores se enfrentam em uma batalha de flash mob street, em performance ou competição.

  • Toprocks é o aquecimento. A dançarina ainda está em dois pés, mas os movimentos rápidos dos pés ficam cada vez mais complexos. Este é o momento em que o dançarino revela seu estilo e exibe alguns movimentos virtuosos.
  • Downrock engata ambas as mãos e pés enquanto o dançarino bate no chão para criar um trabalho de pés insano.
  • Movimentos de poder Puxe as paradas com o atletismo de inclinação da mente. Cabeças de cabeça, moinhos de vento, flutuantes (pernas no ar e corpo movido nas mãos) e coreografia original projetada para aturdir e deleitar-se revelam verdadeira maestria nesta parte de uma rotina. Isto é como fazer um backspin bastante simples, que exige força e prática para executar sem problemas.
  • Congela provocar suspiros e aplausos selvagens. A dançarina faz uma pausa, mantém a postura e depende do equilíbrio e da força. Um congelamento é sempre uma posição impossível, e um artista faz com que pareça fácil. Na coreografia de breakdance, um congelamento pode ser o ponto de exclamação que termina uma dança ou rotina.Aqui está um exemplo de como aprender um congelamento piloto.

Quebrando com o bardo

Breakdancing não tem uma longa história, mas está desenvolvendo um longo alcance. Pegue algumas quebras clássicas nas estações de metrô Union Square ou Times Square em sua próxima visita à Big Apple. Performers nos metrôs são permitidos quando são examinados e atribuídos a um local. (B-boys nos trens é uma história diferente.) Ou, já que todo o mundo é um palco, você pode encontrar a sua fixação de breakdancing nas placas, misturando um pouco de Shakespeare. Em agosto de 2017, o Greater Hartford Arts Council, em Connecticut, apresentou Shakespeare de Breakdancing: Como você gosta d. E porque não? Shakespeare gostava de um pouco de arrogância na rua. Ele poderia ter inventado a idéia para aquelas brigas entre os Montagues e os Capuletos. Alguém inventivo pode fazer isso ainda.

Assista o vídeo: Batalha Breakdance – Chelles Battle Pro 2014 Final

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