Bailarinas Masculinas

Bailarinas Masculinas

O papel do homem em um balé tanto âncoras e eleva o desempenho. As confecções espumosas do corpo de baile e a perfeição angustiada ou angélica dos solistas femininos e principais bailarinos precisam do embasamento da coreografia masculina dinâmica para o equilíbrio. Ao longo da história, os maiores homens que realizaram a arte do balé forjaram um legado inesquecível que continua até hoje.

Nijinsky

O nome Vaslav Nijinsky é sinônimo de balé. Nijinsky podia voar; seus longos saltos aéreos provocaram ovações frenéticas e fizeram dele um dos dançarinos mais celebrados de todos os tempos. Suas parcerias com lendárias bailarinas, como Anna Pavlova, foram jornadas intensas e emocionais que demonstraram sua capacidade de atuação e, ocasionalmente, seu trabalho. en pointe – atípico ao extremo para um dançarino masculino. Nijinksy, nascido em Kiev, na Rússia, viveu entre 1890 e 1950, mas ele se aposentou do palco em 1919, aos 29 anos, aparentemente após sofrer um colapso nervoso. Muito pouca metragem dele dançando existe embora ele seja considerado sem igual no mundo de danseurs.

Nuryev

Rudolf Nuryev, que nasceu na Rússia em 1938, era solista do Kirov Ballet quando tinha vinte anos. Ele era um dançarino espetacular, mais performer do que perfeccionista, mas trabalhando com um calibre que poucos se aproximavam. Nuryev em parceria com Dame Margot Fonteyn em Romeu e Julieta é uma marca d'água alta na história do balé. As duas audiências hipnotizadas em todo o mundo. Como solista, Nuryev foi o dono do palco; fora de cena, sua vida não era menos colorida. Ele buscou asilo em Paris em 1961 para escapar da censura na União Soviética e deslumbrou o público ocidental até sua morte prematura pela aids em 1993.

Baryshnikov

Mikhail Baryshnikov desafia Nijinsky e Nuryev para o honorífico de maior dançarino do sexo masculino na história do balé. "Misha" nasceu na Letônia em 1948 e ingressou no Kirov em 1967. Ele desertou da União Soviética em 1974 quando tinha 26 anos, buscando asilo político em Toronto durante uma turnê. Por fim, tornou-se cidadão dos EUA e principal bailarino do American Ballet Theatre, onde seu virtuosismo e seu apelo ao público garantiram a presença de multidões. Os belos saltos de Baryshnikov e a presença poderosa no palco lhe renderam fama duradoura, embelezada ainda mais por sua indicação ao Oscar por seu papel no filme O ponto de viragem e seu retrato na TV do amante russo de Carrie Bradshaw em Sexo e a cidade. Ele continua a dançar, inovar estilos contemporâneos, executar projetos de dança e empresas, e coreografar, e ele é festejado no mundo do balé e além.

Godunov

Alexander Godunov é o último dos bailarinos famosos a ser conhecido apenas pelo seu sobrenome. Godunov era um touro de um dançarino musculoso, com longos cabelos loiros cujos barris e outros movimentos chamativos pararam de bater o coração e ansiosamente aguardavam a cada apresentação. "Sasha" nasceu na Rússia em 1949 e desertou aos 30 anos, durante uma turnê Bolshoi Ballet de 1979 em Nova York. Godunov dançou nos EUA como diretor do American Ballet Theater por vários anos sob a direção de seu amigo Baryshnikov. Depois que os dois tiveram uma briga, Godunov teve uma carreira aclamada como solista convidada de importantes companhias de balé. Ele fez várias aparições em filmes notáveis ​​em Testemunha, Duro de Matar, e O poço do dinheiro. Alexander Godunov morreu de complicações do alcoolismo em Los Angeles em 1995.

Peter Martins

Peter Martins era um dançarino dinamarquês de aparência masculina quando se juntou ao Royal Danish Ballet aos dezenove anos em 1965. Ele rapidamente ascendeu à estatura de solista, tornou-se uma sensação internacional e foi convidado para ser convidado no New York City Ballet (NYCB) por George. Balanchine. Em última análise, Martins ingressou no NYCB como um dançarino principal, pessoalmente orientado por Balanchine. Ele era um dançarino eletrizante e simultaneamente encheu o papel de co-Ballet Master com Balanchine, retirando-se do palco para se concentrar em dirigir a companhia com Jerome Robbins após a morte de Balanchine. Martins foi indicado para um Tony como coreógrafo e recebeu inúmeros prêmios de prestígio por seu trabalho. Atualmente é Ballet-Master-in-Chief no NYCB.

Carlos Acosta

Carlos Acosta nasceu em Cuba em 1973 e dançou como diretor do Royal Ballet por 17 anos. Ele se aposentou em 2015 para o desânimo dos fãs selvagens que estimaram suas performances dramáticas e atraentes. Os movimentos afiados e poderosos de Acosta eram propriedade do palco e ele foi comparado a Baryshnikov e Nuryev. Ele é um dançarino carismático. Seu rosto é tão móvel quanto seu corpo, e ele habita seus papéis quase sem esforço, uma imersão completa na música e no personagem. Acosta foi o décimo primeiro filho de uma família pobre e foi enviado para a Escola Nacional de Ballet de Cuba para a disciplina, para conter sua energia exuberante e para o almoço grátis. Distinguiu-se o suficiente para atrair convites para convidados no exterior, incluindo repetidas funções como convidado no Houston Ballet. Acosta foi admitido no Balé Nacional de Cuba em 1992 sob a famosa diretora artística Alicia Alonso e tornou-se diretor da empresa em 1994. Hoje, ele trabalha como artista convidado independente para grandes companhias de balé e escreve e coreografa seus próprios shows.

Ethan Stiefel

Nascido na Pensilvânia, Ethan Stiefel foi recrutado para estudar na Escola de American Ballet e ingressou no corpo de NYCB aos 16 anos em 1989. Ele foi feito um dançarino principal em NYCB em 1995 e foi atraído para ser um dançarino principal no American Ballet Theatre. (ABT) dois anos depois. Stiefel dançou o repertório clássico como um artista talentoso e tecnicamente impressionante; ele foi considerado um dos melhores do mundo durante o auge de sua carreira. Ele se aposentou do palco em 2012 com uma despedida de turnê no exigente Le Corsair durante a temporada da ABT no Metropolitan Opera e passou três anos como diretor artístico do Royal New Zealand Ballet antes de retornar a Nova York para coreografar para o palco e para a televisão.

Marcelo Gomes

Marcelo Gomes, nascido em Manaus, Brasil, em 1979, é um dos principais bailarinos do American Ballet Theatre, ao qual se juntou em 1997. Gomes atua em todo o mundo; ele é um solista convidado idolatrado e procurado. A danseur, muito decorada, é parceira de prima-ballerinas internacionalmente aclamadas para vender casas. Ele estreou com o Bolshoi Ballet em 2013 em Onegin com Diana Vishneva, e ele fez parceria com Alessandra Ferri em sua turnê internacional de despedida. Gomes se casa de forma requintada com estilo arrojado e traz seus movimentos agradáveis ​​para o trabalho como bailarino e coreógrafo. O vencedor de 1996 do prestigioso Prêmio Prix de Lausanne agora serve no júri da competição, onde revisitou sua própria audição jovem.

Enrico Cecchetti

Enrico Cecchetti nasceu literalmente nos bastidores de um teatro em Roma em 1850. Estudou com os melhores professores de sua época e começou a dançar profissionalmente em sua adolescência, fazendo sua estréia no La Scala aos vinte anos. Ele era uma sensação, um mimo talentoso, considerado o melhor dançarino masculino de seu tempo. Cecchetti dançou com o Mariinsky Ballet e ensinou na Escola de Ballet Imperial em São Petersburgo e na Polônia, tornou-se treinador exclusivo de Anna Pavlova, percorreu o mundo com os Ballets Diaghilev Russes e se estabeleceu em Londres como um renomado professor do método procurado por ele. desenvolvido. Ele terminou sua longa carreira ensinando no La Scala a convite de Arturo Toscanini. Cecchetti morreu em 1926 aos 76 anos, mas o Método Cecchetti influenciou Pavlova, Nijinsky, Dame Alicia Markova, George Balanchine e muitos outros e ainda é ensinado hoje.

Sergei Polunin

Sergei Polunin é o bad boy do balé. Em 2012, aos 22 anos, Polunin abandonou o ensaio do Royal Ballet em Londres, onde era um dançarino principal e ameaçou abandonar a dança. Sua partida levou o mundo do balé a um frenesi. Polunin é um talento natural, impressionante em sua capacidade e potencial, e ainda se desenvolve como artista. O ucraniano nasceu em 1989, treinou como ginasta infantil, depois mudou para dançar. Aos treze anos, ele estudava na British Royal Ballet School, e tornou-se o diretor mais jovem da empresa em 2010. Mas ele se irritou com a disciplina e a relativa obscuridade do balé como uma forma de arte no Ocidente. Ele era uma criança selvagem fora do palco, cobrindo seus braços e torso em tatuagens, festejando a todas as horas e, finalmente, marchando pela porta. Hoje, ele encontrou um lar estável como diretor no Stanislavsky e no Teatro de Música Acadêmica Nemirovich-Danchenko de Moscou e no Teatro de Ópera e de Balé Novosibirsk. Seu mentor e diretor organiza suas obrigações para permitir aparições frequentes de convidados e o domínio de desafiar novos papéis. Polunin é um imã da multidão que dança como um sonho no fogo: ele sobe e paira no ar; todas as suas emoções são expressas no menor gesto; Ele é um atleta sem esforço e de tirar o fôlego. Se Sergei Polunin permanece focado em sua arte e talento, ele parece destinado a se juntar aos grandes nomes da história do balé.

Meia-Calça e Bálsamo de Tigre

A carreira de danseur é acessível a qualquer menino que esteja apaixonado por movimentos e sonhos de voar através de um palco. As aulas para jovens são geralmente oferecidas separadamente nos estúdios de dança, focadas tanto na disciplina quanto no atletismo. Como uma jovem bailarina amadurece, a maioria dos estúdios é generosa com bolsas de estudo para garotos promissores que mostram o físico, o talento e a determinação de se tornar dançarinos de balé sérios.

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